Как начать играть джаз на фортепиано: от пульса к импровизации

Начать играть джаз на фортепиано можно с устойчивого пульса, простого сопровождения и коротких мелодических фраз. Сначала отработайте ритм отдельно от аккордов, затем соедините руки и попробуйте импровизировать на блюзовой форме. Ниже — последовательность упражнений для новичка и для пианиста с классической подготовкой.

Точка старта зависит от того, что вы уже умеете. Без подготовки сначала найдите ноты до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Затем сыграйте короткую мелодию одной рукой и отдельный бас другой. С классической базой начните с буквенных обозначений аккордов и коротких ритмов на слух. Дальше маршрут общий: пульс, свинг, аккорды и импровизация.

Новичку полезно сыграть белые клавиши от до до следующего до, называя каждую ноту перед нажатием. Затем придумать мелодию из трёх-четырёх звуков. Если пальцы пока ищут клавиши наугад, не добавляйте к этому заданию аккорды.

Пианист с классической подготовкой может проверить себя иначе: прохлопать четверти под метроном без нот перед глазами. Затем найти основные тоны аккордов Dm7, G7 и Cmaj7 — ре, соль и до. Последнее задание — повторить короткий ритм на слух и продолжить счёт во время паузы.

Для упражнений хватит фортепиано или клавиш, метронома и телефона для записи.

Пульс — равномерное чередование долей, которое продолжается даже в паузах. Выберите один удобный звук, не используйте правую педаль и настройте метроном на четверти. Для первого прохода попробуйте темп 60 ударов в минуту. Это настройка упражнения: если в таком темпе трудно сохранять движение, подберите другой и не меняйте его посреди попытки.

Считайте «раз, два, три, четыре» и нажимайте клавишу вместе с каждым щелчком. Затем чередуйте звук и паузу: играйте на «раз» и «три», молчите на «два» и «четыре». Во время тишины счёт продолжается.

Пауза не останавливает музыку.

Когда рисунок получается без остановок, добавьте левой рукой бас на первую долю каждого такта. Если после тишины вы ускоряетесь, снова уберите бас. На записи проверьте, совпадают ли атаки со щелчками и сохраняется ли расстояние между ними.

Плечи и кисти при этом не должны застывать. Не пытайтесь удержать темп мышечным напряжением: упростите задание до одного звука.

Свинг и синкопа описывают разные стороны ритма. В этом упражнении свинг меняет соотношение восьмых внутри доли. Синкопа переносит акцент на слабую долю или между долями; один из способов — начать звук между долями и продлить его через следующую сильную. Сравнивайте рисунки на одной клавише, сохраняя одинаковый темп и счёт.

Сначала сыграйте ровные восьмые: две равные ноты на каждый щелчок. Затем представьте долю как три равные части. Первую ноту удерживайте две части, вторую — одну. Получится учебная триольная модель свинга.

Она помогает услышать разницу, но не задаёт пропорцию для любой джазовой пьесы.

В исполнении соотношение длительностей зависит от темпа и характера музыки. Помимо длины нот, слушайте акценты, артикуляцию и положение звуков относительно пульса.

Синкопу разберите отдельно. Считайте «раз-и, два-и, три-и, четыре-и». Начните звук на «и» после первой доли и удержите его через «два». Сначала проговорите рисунок, затем прохлопайте и перенесите на клавишу.

Чередуйте ровные восьмые, триольную модель и синкопу. Если вместе с рисунком меняется скорость счёта, вернитесь к четвертям. Задача — менять ритм поверх устойчивого пульса.

Для первых гармонических упражнений понадобятся три септаккорда: Dm7, G7 и Cmaj7. Септаккорд строится из четырёх звуков, расположенных по терциям. Пока достаточно найти каждый состав на клавиатуре и услышать его отдельно. Не пытайтесь сразу играть все звуки одной рукой: основной тон можно отдать левой, остальные — правой.

Здесь используется система обозначений, в которой B — си, а Bb — си-бемоль. В другой системе си обозначают буквой H, поэтому при чтении чужих нот проверяйте принятую запись.

У Dm7 малая терция и малая септима от основного тона: ре–фа и ре–до. У G7 терция большая, а септима малая. У Cmaj7 оба интервала большие.

C7 и Cmaj7 различаются одной нотой: в C7 звучит си-бемоль, в Cmaj7 — си. Эта разница понадобится в блюзе.

Сыграйте каждый состав по одному звуку, затем одновременно. Выбирайте такое расположение, при котором кисть не приходится растягивать с усилием. Если нужные клавиши пока не находятся, упражняйтесь без метронома.

В до мажоре последовательность Dm7–G7–Cmaj7 соответствует ii–V–I: аккордам второй, пятой и первой ступеней. Для первого упражнения можно оставить бас и два звука сверху. Так легче услышать голосоведение — движение отдельных голосов между аккордами. Здесь один верхний звук остаётся на месте, а другой переходит на соседнюю клавишу.

Левая рука играет основные тоны, правая — терцию и септиму каждого аккорда.

При переходе от Dm7 к G7 оставьте фа на месте, а до опустите в си. При переходе к Cmaj7 удержите си, а фа опустите в ми. Расположите верхние пары в одной области клавиатуры.

Сначала выучите правую руку без баса.

Затем добавьте левую и включите метроном. Отведите каждому аккорду один такт из четырёх четвертей. После Cmaj7 начните последовательность заново, сохраняя счёт.

Слушайте общий звук и движение на полутон. Если перед новым басом возникает остановка, временно играйте только верхние пары. Возвращайте левую руку, когда смена перестанет прерывать пульс.

Для упражнения возьмём двенадцатитактовый блюз в до: после двенадцати тактов последовательность начинается заново. В каждом такте здесь четыре четверти. Это один учебный вариант формы; в других аранжировках аккорды могут отличаться. Сначала пройдите схему без мелодии, чтобы смена гармонии не зависела от того, что играет правая рука.

C7 состоит из до, ми, соль и си-бемоль. F7 — из фа, ля, до и ми-бемоль. G7 — из соль, си, ре и фа.

На первом проходе играйте только основные тоны: до, фа и соль. Нажимайте бас на первую долю такта. Вслух называйте номер такта, затем досчитывайте оставшиеся доли.

Главные ориентиры — F7 в пятом такте и G7 в девятом.

Если вы теряете место, пройдите форму голосом без инструмента. Затем верните бас. Септаккорды добавляйте, когда можете пройти весь круг и начать следующий без остановки.

Следите за счётом и во время мелодических пауз. Тишина в правой руке не добавляет форме лишний такт.

Первую импровизацию попробуйте в начальных четырёх тактах блюза, где звучит C7. Возьмите до и ми-бемоль, сыграйте короткую фразу в первых двух тактах. Третий оставьте пустым, в четвёртом ответьте теми же нотами с другим ритмом. Затем продолжите считать форму, даже если пока не играете мелодию над остальными аккордами.

Когда две ноты перестанут отвлекать от счёта, попробуйте до-минорную блюзовую гамму: до, ми-бемоль, фа, соль-бемоль, соль, си-бемоль. Не обязательно использовать все звуки в каждой фразе.

Выберите три ноты и оставьте место для тишины.

Над C7 сравните звучание ми-бемоля и ми. Ми входит в аккорд, а переход к нему от ми-бемоля даёт характерную блюзовую окраску. Послушайте этот ход отдельно, прежде чем включать его во фразу.

Затем попробуйте короткие ответы над F7 и G7. Для начала заканчивайте их на основных тонах — фа и соль. Это поможет услышать смену гармонии.

Если соединить мелодию и сопровождение трудно, запишите собственный басовый круг и играйте поверх него. Сначала проверьте, что запись содержит все двенадцать тактов и ровно возвращается к началу.

Практику удобно разделить на короткие задачи, чтобы не исправлять всё одновременно. Например, отведите три минуты пульсу, четыре — свингу и синкопе, пять — связке ii–V–I. Ещё пять минут оставьте блюзу и фразам, три — записи и прослушиванию. Получится двадцатиминутный план; при необходимости сократите его до двух упражнений.

За один проход меняйте один параметр: темп, ритм, расположение аккордов или число звуков мелодии. Если одновременно ускориться и усложнить сопровождение, будет трудно понять причину сбоя.

Не продолжайте упражнение через боль или онемение. Прекратите игру; при сохраняющихся или повторяющихся симптомах обратитесь к врачу. Посадку и движение рук можно отдельно разобрать с преподавателем.

Для оценки занятия достаточно одной короткой записи.

Прослушивайте запись по одному признаку за проход. Сначала проверьте пульс, затем моменты смены аккордов, после — число тактов и окончания фраз. В связке ii–V–I отдельно послушайте общий звук и полутоновые переходы. Такой порядок помогает найти конкретное место для работы вместо общего впечатления «всё звучит не так».

Сравнивайте записи одного упражнения в одинаковом темпе и расположении аккордов. Отмечайте конкретную разницу: исчезла остановка перед G7, пауза сохранила длину, новый блюзовый круг начался вовремя.

Скорость пока можно оставить прежней.

Следующий материал выбирайте по посильности: короткая учебная аранжировка, знакомые аккорды и понятный ритм. Для разбора на слух возьмите небольшой фрагмент, в котором различимы бас и мелодия.

Если хотите разобрать пульс, аккорды или первые фразы с преподавателем, запишитесь на пробный урок Guitardo.