Что такое мелизмы в вокале и как петь украшения без смазанных нот

Мелизмами в вокале называют украшения мелодии, а мелизматическим распевом — пение нескольких нот на одном слоге. Чтобы освоить такой распев, сначала разберите короткий оборот медленно, затем соедините звуки на одной гласной. Ускоряйтесь, когда сохраняются точная высота, ровный ритм и свободное звучание.

Мелизмы — музыкальные украшения: например, форшлаги, морденты и трели. В разговоре о вокале этим словом также называют пробежки из нескольких нот на одном слоге. Для упражнений полезно уточнение: мелизматический распев — это несколько высот, которые поют на одной гласной. Они могут украшать мелодию или входить в её основной рисунок.

Возьмите гласную «а». Сначала спойте один ровный звук, затем — три разных звука подряд без новой согласной. Во втором случае слог остаётся один, но высота меняется.

Каждую ноту должно быть слышно.

Мелизматика — более широкое понятие, связанное с применением украшений и распевов. Здесь важны не только сами ноты, но и их место во фразе: где начинается оборот, сколько времени занимает и куда приводит мелодию.

Для первых упражнений достаточно короткого рисунка из двух-трёх звуков. Его легче услышать, повторить и проверить по записи.

В мелизматическом распеве голос проходит через отдельные целевые ноты: каждую можно спеть и проверить отдельно. При вибрато высота периодически колеблется вокруг основного звука. Глиссандо — скольжение между высотами. Для начальной тренировки различие простое: распев требует различимых нот, а скольжение само по себе не заменяет точного попадания в них.

Представьте три рисунка. Распев похож на ступени, вибрато — на волну около основной высоты, глиссандо — на линию между двумя звуками. Это условная схема: живой голос не обязан двигаться с механической резкостью.

У коротких украшений есть отдельные названия. Форшлаг предшествует основной ноте, мордент включает движение к соседнему звуку и возвращение. Трель чередует два соседних звука, группетто обходит основной звук сверху и снизу.

Трель и вибрато не стоит тренировать как один приём.

При разборе трели вы учитесь чередовать две определённые ноты. Вибрато не требует намеренно выпевать соседнюю ступень.

В нотах распев узнают по тому, как текст соотнесён с мелодией: несколько нот приходятся на один слог. Его протяжённость могут показывать лигой или линией продолжения слога. Короткие украшения обозначают мелкими нотами и специальными знаками. Способ исполнения зависит от записи и музыкального контекста: один знак не задаёт универсальный ритм для любого произведения.

Если распев выписан обычными нотами, сначала разберите их длительности. Гласная продолжается через весь оборот, а следующая согласная появляется вместе с новым слогом.

В песне мелизматика может подчеркнуть слово, развить длинную ноту или связать части фразы. Выбирайте украшение по мелодии и гармонии: не каждый знакомый оборот подойдёт к любому аккорду.

Для упражнений удобно брать соседние ступени мажора или минора. Ещё один вариант — мажорная пентатоника: ступени 1–2–3–5–6. В до это до–ре–ми–соль–ля; между соседними звуками такой последовательности нет полутонов.

Но начинать можно и с трёх нот.

Для упражнения нужны опорные звуки, ровный пульс и возможность послушать себя со стороны. Высоту можно сверять по фортепиано или клавишному приложению, ритм — по метроному. Записывайте короткие попытки на телефон: так проще заметить пропущенную ноту или запоздавшее окончание. Начните с удобной части диапазона, где не приходится тянуться вверх или выдавливать низкий звук.

Выберите одну гласную: «а», «о» или «у». Сначала послушайте последовательность на инструменте, затем повторите каждую ноту отдельно. Особенно внимательно проверьте последнюю: к ней должен прийти весь оборот.

Для начала можно поставить метроном на 60 ударов в минуту, принимая щелчок за четверть. Это настройка упражнения, а не обязательный темп. Если не успеваете услышать и повторить высоты, замедлитесь.

При переносе упражнения меняйте высоту всей последовательности, сохраняя интервалы. Например, до–ре–до можно перенести в ре–ми–ре. Замена только одной неудобной ноты создаст уже другой рисунок.

Цифры ниже обозначают ступени выбранной тональности: 1 — тоника, 2 — следующая ступень, 3 — третья. Для примеров возьмём до мажор, где это до, ре и ми. Сначала разучите высоты отдельно от ритма, затем соедините обе задачи. Цель — воспроизвести короткую последовательность без пропущенных нот и сохранить её длительность при связном пении.

В первом обороте до занимает первую долю, а ре и до делят вторую пополам. Во втором ми и ре звучат на первой доле, до — на второй.

Не сокращайте последнюю ноту.

Сначала спойте звуки раздельно, с мягким началом каждого. Затем соедините их на одной гласной, сохраняя высоты и длительности. Между нотами не нужны новые согласные, лишние вдохи или намеренные толчки горлом.

Проверьте запись по инструменту. Если промежуточная нота теряется, вернитесь к раздельному пению и снова соедините звуки медленнее.

Возьмите рисунок 1–2–3–2 и отведите каждой ноте одну восьмую. Четыре звука займут две четвертные доли — два щелчка метронома. Сначала проговорите ритм на «та», затем спойте его на одном звуке. После этого подставьте до–ре–ми–ре и соедините ноты на гласной «а», сохраняя прежнюю длительность всего рисунка.

В связном варианте голос меняет высоту без повторного произнесения слога. Следите, чтобы между нотами не появлялось лишнее «х», а гласная оставалась узнаваемой до конца оборота.

Больше нот не означает больше времени.

Если вы заменяете длинную ноту украшением, оно должно уместиться в отведённый участок фразы. Иначе следующее слово начнётся позже, даже когда все высоты спеты верно.

Пока используйте деление доли на две равные части. Триоль — другое деление: три равные части за ту же долю. Её лучше разобрать отдельно, прежде чем смешивать оба рисунка.

Ускоряйтесь, когда можете несколько раз повторить оборот с различимыми нотами и ровным ритмом. На записи должны сохраняться промежуточные высоты, непрерывная гласная и полная длительность последнего звука. Если при ускорении что-то пропадает, вернитесь к удобному темпу. Прибавлять скорость имеет смысл только тогда, когда прежний рисунок остаётся узнаваемым и не требует дополнительного усилия.

Сначала спойте выбранную фразу без украшения. Найдите слог, на котором хватает времени для короткого распева. Для первого опыта удобно выбрать оборот, который заканчивается на исходной ноте мелодии.

Переносите упражнение в песню постепенно:

1. 1Спойте основную мелодию и отметьте время выбранного слога.
2. 2Отдельно повторите оборот на гласной этого слога.
3. 3Вставьте его в короткий фрагмент.
4. 4Спойте целую фразу и проверьте начало следующего слова.
5. 5Сравните записи с украшением и без него.

Украшение должно помещаться во фразу.

Если распев мешает произнести текст или ломает ритм, сократите его. Две точные ноты полезнее длинной пробежки, в которой теряются высоты.

После коротких оборотов можно попробовать ход по мажорной пентатонике. Сначала разберите его отдельно: большее число нот потребует другого распределения длительностей.

На записи проверяйте ошибки по отдельности: высоту, ритм, соединение звуков и усилие. Если одновременно менять темп, гласную и рисунок, трудно понять, что помогло. Выберите одну слышимую проблему и упростите упражнение под неё. После исправления вернитесь к целому обороту и сравните две записи в одинаковом темпе, без намеренного увеличения громкости.

Не пытайтесь выделить каждую ноту нажимом.

Боль, осиплость или выраженная усталость — повод прекратить упражнение. NIDCD рекомендует избегать пения, когда голос охрип или устал. Если осиплость сохраняется или повторяется, обратитесь к оториноларингологу или фониатру.

Распев получается, когда на записи различимы все задуманные ноты, гласная продолжается без лишних разрывов, а окончание совпадает с ритмом. Проверьте это несколькими повторениями: случайно удачная попытка ещё не показывает устойчивость. Сравнивайте дубли в одном темпе и на одной высоте. Громкость не должна расти только ради того, чтобы ноты стали заметнее.

Сначала послушайте опорные звуки инструмента, затем свою запись. Обратите внимание на промежуточные ноты: начало и конец могут быть точными, а середина — смазанной.

После этого оцените фразу целиком. Слышен ли текст? Не запаздывает ли следующий слог? Подходит ли украшение к мелодии?

Скорость проверяйте последней.

Приходите на уроки вокала с нуля в Guitardo и возьмите запись оборота, который хотите разобрать.