Как научиться играть на пианино: пошаговый план для новичка

Научиться играть на пианино взрослому без музыкального образования можно: решают план и регулярные занятия, а не особый талант. Ниже собрано, с какого инструмента начать, как поставить руки и разобрать ноты, как заниматься самому и когда уже стоит прийти к преподавателю.

Для первых месяцев подойдёт цифровое пианино со взвешенной клавиатурой. У такого инструмента почти всегда 88 клавиш, как у акустики. Строй настраивать не нужно. Рояль для старта не обязателен: учиться начинают и на обычном пианино. От рояля его отличают корпус и механика.

Акустическое пианино звучит иначе, чем цифровое. Палец жмёт клавишу, молоточек бьёт по струне, вибрация уходит на деку. Так механизм описан в руководстве Yamaha по выбору инструмента.

Струн у цифрового пианино нет: звук собирает генератор. Если в модели есть молоточки, они не ударяют по струнам. Они передают силу нажатия, и отклик ближе к акустике. Этот отклик называют touch response.

Струны акустики со временем тянутся, даже если на инструменте не играют. Строй уходит.

Портативная клавиатура устроена проще. У цифрового пианино почти всегда 88 клавиш, и клавиши взвешены. У портативных моделей чаще 61 или 76 клавиш. У большинства из них клавиши лёгкие: сопротивления молоточка нет.

Палец привыкает к другому усилию, и на акустике постановку часто приходится собирать заново. Обычный синтезатор ближе к такой клавиатуре, чем к цифровому пианино. Взвешенная механика на 88 клавиш у синтезаторов тоже встречается, но это уже не стартовая модель.

Новичку без опыта проще начать с цифрового пианино на 88 клавиш и со взвешенной механикой. Оно компактнее акустики. Ощущение клавиши при этом ближе к живому инструменту, чем у лёгкой клавиатуры. В Guitardo для домашних занятий советуют цифровое пианино с полновзвешенной клавиатурой.

Клавиатуру проще запомнить не по 88 отдельным клавишам, а по группам из двух и трёх чёрных. Этот рисунок повторяется в каждой октаве. Нота «до» — белая клавиша сразу слева от группы из двух чёрных. По этому признаку её находят в любой части клавиатуры.

От «до» вверх идёт ряд: до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Дальше ряд начинается снова, только звучит выше. Когда ноты одной октавы узнаются без подсказки, те же имена читаются и в соседних: меняется высота, не порядок.

В нотах правая рука чаще читает скрипичный ключ, левая — басовый. Скрипичный записывает более высокий диапазон, басовый — более низкий. Учить ключи удобнее по отдельности, а не оба в один день.

Стул ставьте так, чтобы локти были чуть ниже клавиш, а не выше. До клавиатуры оставьте примерно длину предплечья. Корпус вперёд не клоните.

Кисть держит небольшой свод и не ложится на клавиши плоско. Звук берите весом руки от плеча, а не силой одних пальцев. Если давить только пальцами, кисть быстро устаёт и зажимается.

Сбитую постановку видно по простым признакам. После короткого занятия болит запястье. Плечо зажато. Пальцы будто прилипают к клавишам.

Со стороны кисть может выглядеть обычно, а перегруз чувствуете только вы. В одиночку эту ошибку легко закрепить: зеркало её не показывает.

Самостоятельные занятия идут по пяти шагам. К следующему переходите, только когда предыдущий выходит стабильно. Иначе ошибки копятся.

1. 1Освоить ноты и клавиатуру в одной октавеНайдите «до» по чёрным клавишам. Назовите соседние ноты, не глядя в схему.
2. 2Поставить руки и сыграть несколько нот правойВес руки ровный, кисть не зажата.
3. 3Добавить левую руку и сыграть гамму до мажорСначала каждая рука отдельно, потом вместе.
4. 4Разобрать простую пьесу по нотам, руки по очередиПравую доведите до чистой игры. Затем левую.
5. 5Соединить руки и включить метрономТемп поставьте медленнее, чем хочется. Метроном держит ровный ритм, а не удобный вам.

Сроки у этих шагов разные. Они зависят от минут в день и от того, как быстро садится рука. Календарь здесь плохой ориентир. Смотрите на результат: шаг получается стабильно, а не через раз.

Преподаватель нужен не затем, чтобы объяснить ноты: с нотами справляется самоучитель. Он нужен там, где себя не проверить. Это постановка руки, ритм и звук. В зеркале такие ошибки почти не видны. Со стороны их слышно сразу.

Педагог слышит, где палец стучит, вместо того чтобы клавиша ушла под весом руки. Зажим он замечает раньше, чем тот станет привычкой. Новую пьесу с ним разбирают быстрее: аппликатуру, то есть порядок пальцев, не приходится перебирать вслепую.

Взрослому репертуар подбирают под интерес, а не под программу детской школы. В Guitardo на фортепиано занимаются классикой, саундтреками и неоклассикой, эстрадным аккомпанементом и джазом. Классика здесь — Бах, Шопен, Эйнауди: академическая постановка руки, без экзаменов и оценок. Что играть, решаете вместе с педагогом. Как устроены занятия с нуля, видно в программе фортепиано с нуля.

Первый урок в школе устроен просто. Разбираете, как устроена клавиатура. Играете мелодию двумя руками. Уносите разбор, чтобы повторить его дома.

Дома остаются гаммы, разбор нот и повторение, пока движение не станет привычным. На уроке — постановка руки, новая пьеса и звук. Тогда занятие не уходит на то, что уже можно выучить самому.

Как часто ходить к педагогу, зависит от домашней практики. Если дома занимаетесь редко, частые уроки мало что дают: между ними нечего проверять. Если занимаетесь каждый день, встречи можно ставить реже. К уроку уже есть вопрос по технике.

Один формат навсегда выбирать не нужно. Можно начать самому и позже добавить уроки, если постановка не садится или пьеса не разбирается. На что смотреть при выборе школы, собрано отдельно: как взрослому выбрать музыкальную школу. Сколько стоят занятия и какие есть форматы — на странице стоимости обучения.

Короткие занятия каждый день дают больше, чем редкие длинные. Мышечная память держится на повторении, а не на наскоке раз в несколько дней. Гаммы перед пьесой разогревают пальцы и возвращают руке постановку.

Метроном включайте с первых занятий, а не после того, как пьеса уже выучена. Без него рука берёт удобный ей темп. Он редко совпадает с ровным ритмом. Переучивать темп труднее, чем сразу играть под щелчки.

Если за несколько дней пьеса не двигается или руки болят, это перегруз, а не недостаток старания. Снизьте нагрузку и вернитесь на шаг назад. Темп не подгоняйте.

Большинство срывов у новичков из одного места: пьесу хочется сыграть целиком раньше, чем готовы её части.

• Игра одними пальцами, без веса рукиКисть зажимается, палец быстро устаёт, пьеса стоит на месте.
• Разбор сразу двумя руками и сразу в темпеОшибки рук накладываются, и пьеса застревает дольше, чем при раздельной работе.
• Свой порядок пальцев вместо аппликатуры в нотахПальцы в нотах расписаны так, чтобы рука не ломалась на переходе. Свой вариант часто упирается в сложное место.
• Песни вместо гаммГаммы держат постановку и беглость. Без них техника на пьесах растёт медленнее.
• Редкие длинные занятия вместо коротких каждый деньМежду редкими подходами часть выученного откатывается, и его приходится собирать снова.

Один такой срыв ещё не ломает обучение. Два-три подряд уже закрепляют неверную привычку. Вернитесь к шагу, который ещё не стабилен.

Прогресс виден по навыкам, а не по часам за инструментом. Первый признак: простую пьесу вы читаете с листа, а не восстанавливаете по памяти. Значит, ноты закрепились.

Второй ориентир — гамма двумя руками в одном темпе, без остановок и без сбоя ритма. Третий — простой аккорд, подобранный на слух, без нот перед глазами. Это уже слух, а не чтение.

Игра с другими, в ансамбле или бэнде, дома не набирается: это отдельный навык. В Guitardo составы собирают под уровень и стиль ученика. Как устроено направление, видно на странице уроков фортепиано.

Когда домашний план уже ясен и хочется проверить постановку с педагогом, запишитесь на пробный урок.