Что называют электромузыкой и как различать её направления

Электромузыкой могут называть электронную музыку в целом, отдельный жанр electro или музыку с электрическими инструментами. Эти значения стоит различать: house, techno, trance и ambient относятся к электронной музыке, но от этого не становятся electro. Разберём, что слушать в ритме и звучании, чтобы не путать названия.

Слово «электромузыка» без контекста неоднозначно. Собеседник может иметь в виду электронную музыку как широкую область, отдельное направление electro или просто звучание электрических инструментов. Чтобы понять смысл, нужно уточнить, о каких записях идёт речь. Синтезатор, электрогитара и жанровая подпись отвечают на разные вопросы: чем сделан звук и как устроена музыка.

Электронная музыка охватывает разные способы создания и преобразования звука. В ней используют синтезаторы, программируемые ударные, записи отдельных звуков и обработку. House, techno, trance, ambient и electro — названия направлений внутри этой широкой области.

Electro — более узкое понятие.

Если человек говорит об электрогитаре, речь может вообще идти о роке, блюзе или другой музыке. Одного электрического инструмента недостаточно, чтобы определить жанр записи.

В электронной музыке звук создают или преобразуют электронными средствами. Синтезатор формирует тембр, сэмплер воспроизводит записанные фрагменты, а эффекты меняют сигнал. Эти задачи можно выполнять на компьютере или отдельных приборах. В одной композиции нередко соседствуют синтезированный бас, записанный голос и акустические ударные. По одному тембру не всегда удаётся понять, как именно он получен.

Драм-машина может использовать синтез или сэмплы. Поэтому названия приборов не делят звук на непересекающиеся категории: они описывают разные стороны работы с ним.

Источник после обработки бывает трудно узнать.

Например, короткую запись голоса можно растянуть, повторить и пропустить через фильтр. Вместо узнаваемого слога получится протяжный фон. Для слушателя важен результат, а для разбора полезно отдельно следить за исходным звуком и его изменениями.

Electro — отдельное направление электронной музыки. Для знакомства с ним полезно слушать сочетание синкопированного ритма, синтезаторного баса и электронных тембров. В некоторых записях встречается голос с роботизированной окраской. Это слуховые ориентиры, а не обязательный набор: отсутствие вокала или одного характерного звука само по себе не исключает запись из жанра.

Синкопа возникает, когда акцент смещается на слабую долю или между долями. При этом основной пульс может оставаться ровным. Попробуйте отбивать его ногой и слушать, как отдельные удары располагаются относительно этого движения.

Синкопа не означает, что музыкант сбился.

В electro внимание часто привлекает взаимодействие баса и ударных: короткие фигуры могут подхватывать друг друга или оставлять паузы. «Механический» голос тоже бывает заметной частью звучания. Например, вокодер позволяет придать тембру речевую артикуляцию.

Названия electro и electro house не взаимозаменяемы. Общее слово не делает их одним направлением, поэтому при поиске музыки полезно сохранять полную жанровую подпись.

Сравнивать electro, house, techno и trance удобно по ударным, басу, мелодии и развитию композиции. Для первого знакомства подойдут записи с отчётливым рисунком ударных. В house, techno и trance часто слышна бочка на каждую долю, а в electro — более ломаный рисунок. Это отправная точка для слушания: внутри каждого направления есть исключения и смешанные формы.

В house полезно услышать, как бас взаимодействует с бочкой. В techno — проследить, чем меняется повторяющийся фрагмент. В trance — заметить, как мелодия связывает спокойные и насыщенные части.

Один признак жанр не определяет.

Мелодия встречается и в techno, синкопы — в house, а длинное нарастание — далеко не только в trance. Таблица помогает выбрать, на чём сосредоточиться при первом прослушивании.

Электронная музыка может обходиться без выраженного танцевального ритма. В ambient внимание часто направлено на протяжные звуки, пространство и постепенное изменение фактуры. Ударные могут отсутствовать или занимать второстепенное место. В электроакустических и экспериментальных работах материалом становятся голос, инструменты, окружающие шумы и их преобразования. Здесь интерес может удерживать само изменение звука.

В ambient попробуйте следить за тем, как один слой появляется из другого. Тихий шум может постепенно стать заметнее, а протяжный тон — изменить окраску. Если ждать привычного куплета или яркого припева, такие изменения легко пропустить.

Отсутствие ударных не означает отсутствия развития.

Ambient и электроакустическая музыка описывают разные стороны произведения. Первое название связано с жанровыми ожиданиями, второе — с областью работы со звуком и электронными средствами. Их границы могут пересекаться.

Поэтому электронную музыку не стоит сводить к клубным направлениям. Синтез и обработка подходят и для танцевального трека, и для пьесы, в которой важны едва заметные изменения тембра.

Электрогитара указывает на инструмент, а отсутствие вокала — на состав звучащих партий. Для жанрового определения этих сведений недостаточно. Электрогитара встречается в роке, джазе и электронной музыке. Инструментальная композиция может быть фортепианной пьесой, оркестровой работой или танцевальным треком. Чтобы различить их, нужно услышать ритм, фактуру, форму и характер исполнения.

Электрогитарный звук можно записать без заметной обработки или сильно изменить эффектами. Но даже искажённый тембр не превращает любую гитарную запись в electro. Значение имеет устройство всей композиции.

То же относится к голосу.

Электронная музыка бывает вокальной и инструментальной. Обработанная речь, пение и синтезированный голос могут входить в аранжировку наряду с басом и ударными.

Обложка с космосом, игровой видеоряд или съёмка в клубе тоже не определяют жанр. Они создают контекст, но слуховые признаки приходится проверять по самой записи.

Для первого сравнения можно взять по одной записи electro, house, techno, trance и ambient. Выбирайте релизы, где исполнитель или лейбл указывает направление: так появится исходный ориентир. Затем сравнивайте музыку по одинаковым вопросам. Где слышен пульс? Как расположены удары? Что меняется при повторе? Какую роль играет мелодия? Такой разбор полезнее попытки угадать жанр по одному звуку.

1. 1Найдите пульсОтбивайте его рукой или ногой и слушайте, совпадают ли с ним удары бочки.
2. 2Переключитесь на басЗаметьте, повторяет ли он удары, заполняет паузы или ведёт отдельную линию.
3. 3Проследите развитиеСравните начало фрагмента с его продолжением: появились новые партии, изменился тембр или вернулась мелодия?
4. 4Запишите наблюдениеНапример: «Ровная бочка, короткий бас, постепенно добавляются ударные».

Не обязательно сразу находить точное название.

Если два трека с одной подписью сильно различаются, это повод сравнить их подробнее. Жанровые названия помогают ориентироваться в каталоге, но не заменяют описание того, что вы слышите.

Для тренировки полезно возвращаться к знакомому фрагменту с новой задачей: сначала слушать только ударные, затем бас и остальные слои.

Начать стоит с выбора задачи: разбирать музыку на слух, создавать собственные партии или сводить готовые записи. Эти занятия пересекаются, но требуют разной практики. Для создания музыки полезны упражнения с ритмом, мелодией и тембром. Для диджеинга — работа с последовательностью треков и переходами. Навык внимательного слушания помогает в обоих случаях.

Браузерные уроки Ableton Learning Music посвящены основам создания музыки. Learning Synths позволяет знакомиться с синтезом и изменением звука. Для этих упражнений отдельный синтезатор не нужен.

Начните с одного изменения.

В учебном фрагменте оставьте ритм прежним и поменяйте окраску баса. Затем верните исходный тембр и измените рисунок ударных. Сравнение поможет отделить впечатление от звука инструмента от впечатления от его партии.

Если вам интересны подбор треков и переходы между ними, в Guitardo есть занятия диджеингом. Чтобы познакомиться с этим направлением, запишитесь на пробный урок.